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Als ich zum ersten Mal im Louvre war, dachte ich naiv, dass die Mona Lisa wegen ihrer weltweiten Berühmtheit das teuerste Ausstellungsstück sein müsste. Aber nach einem Gespräch mit einem Kunsthistoriker erfuhr ich von Leonardo da Vincis Gemälde “Die Felsgrottenmadonna” – es wird auf etwa zwei Milliarden Dollar geschätzt, was es zum wertvollsten Werk im gesamten Museum macht.
Es geht nicht nur um den monetären Wert. Dieses Werk existiert in zwei Versionen, eine davon im Louvre, und sie gilt als technisch vollendeter. Als ich davor stand, verstand ich, warum Experten so begeistert vom Spiel von Licht und Schatten schwärmen, von der Weichheit der Farbübergänge. Das Museum hat es für eine astronomische Summe versichert, denn der Verlust eines solchen Meisterwerks wäre für die Weltkultur irreversibel.
Interessant ist, dass auch die Gioconda sehr hoch bewertet wird, aber die “Felsgrottenmadonna” hat den Vorteil der einzigartigen Ausführungstechnik und des Erhaltungszustands. Ich stand eine Stunde lang im Saal, in dem sie hängt, weil ich alle Details sehen wollte, über die ich vorher gelesen hatte. Jetzt verstehe ich, dass der wahre Wert von Kunst nicht immer mit ihrer Popularität in den Medien übereinstimmt.
Welcher Gegenstand im Louvre gilt als der teuerste oder wertvollste? Ich frage aus Interesse am tatsächlichen Geldwert — wenn man ihn verkaufen würde, wie viel würde er bringen? Ist es die Mona Lisa oder gibt es etwas noch Wertvolleres?
Margot
Ich habe während einer Ausstellung als Volunteer gearbeitet und von den Kuratoren gehört, dass die “Felsgrottenmadonna” von Leonardo als das teuerste Werk der Sammlung gilt. Sie nannten eine Zahl von etwa zwei Milliarden Dollar, obwohl das Museum offiziell keine genauen Versicherungssummen bekannt gibt.
Was mich am meisten beeindruckt hat, war das Sicherheitsniveau rund um dieses Gemälde. Kameras, Sensoren, spezielles Glas mit UV-Schutz. Die Kuratoren erzählten, dass sogar Temperatur und Luftfeuchtigkeit im Saal alle paar Minuten automatisch reguliert werden. Zum Vergleich: Die Gioconda wird auf eine Milliarde geschätzt, aber die “Madonna” kostet das Doppelte wegen der Seltenheit der Sfumato-Technik in so perfekter Ausführung.
Während einer Führung auf Englisch erwähnte der Guide, dass einzelne Exponate des Museums für Summen versichert sind, die die Budgets mancher kleinerer Länder übersteigen. Als wertvollstes Werk nannte er eines der Gemälde von Leonardo da Vinci, aber nicht die Gioconda, wie ich erwartet hatte. Es ging um die “Felsgrottenmadonna” mit einer Versicherungssumme von über zwei Milliarden Dollar.
Der Guide erklärte, dass dieses Bild technisch komplexer als die Mona Lisa ist und besser erhalten. Ich maß dem damals keine große Bedeutung bei, weil alle Touristen den Saal mit dem Porträt der Dame stürmten. Aber dann ging ich extra zur “Madonna” zurück und verbrachte dort noch eine halbe Stunde. Wirklich beeindruckendes Werk, besonders wenn man weiß, wie viele Jahrhunderte alt es ist und in welch perfektem Zustand es auf uns gekommen ist.
Ich habe eine Studie über die Bewertung von Museumssammlungen gelesen, und dort wurde klar angegeben, dass Leonardos “Felsgrottenmadonna” die höchste Geldbewertung unter allen Werken des Louvre hat. Etwa zwei Milliarden Dollar laut Versicherungsunterlagen. Das hängt nicht nur mit dem Künstler zusammen, sondern auch mit der Einzigartigkeit der Technik, der Entstehungsgeschichte und dem Erhaltungszustand des Gemäldes.
Als ich letztes Jahr im Museum war, suchte ich dieses Bild nach der Lektüre gezielt. Es ist wirklich unglaublich, obwohl sich davor keine Touristenmassen wie bei der Gioconda drängten. Mir wurde klar, dass der wahre Wert eines Meisterwerks oft vor den gewöhnlichen Besuchern verborgen bleibt, die den Instagram-Trends folgen.
Ein befreundeter Restaurator erzählte mir, dass in den internen Dokumenten des Museums die “Felsgrottenmadonna” als teuerstes Objekt der Sammlung geführt wird. Der Versicherungswert übersteigt zwei Milliarden, während die Mona Lisa auf etwa eine Milliarde geschätzt wird. Der Grund liegt in der Seltenheit eines solchen Ausführungsniveaus der Sfumato-Technik und dem perfekten Zustand der Farben nach fünfhundert Jahren.
Ich bin extra nach Paris gereist, um dieses Werk mit eigenen Augen zu sehen. Stand etwa zwanzig Minuten davor und versuchte zu verstehen, was es genau so wertvoll macht. Vielleicht ist es die Kombination von allem zugleich: das Genie des Künstlers, die Komplexität der Komposition, die historische Bedeutung und der physische Zustand des Gemäldes, der es uns erlaubt, die Absicht des Künstlers bis heute ohne Verluste zu sehen.
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